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El Viaje

Desde: 10/08/2017 - Hasta: 08/09/2017

Salas Federales (San Martín 857, Capital Federal)

El jueves 10 de agosto de 2017 el Consejo Federal de Inversiones (CFI) inauguró El viaje, una muestra colectiva de artistas de distintas provincias, en sus Salas Federales (San Martín 857, Capital Federal).

Se trató de una exhibición de obras que dialogan en torno a la temática universal de las migraciones y su impacto socio-cultural. La muestra incluyó audiovisual, instalaciones, fotografías, dibujos y pinturas de los artistas José Luis Tuñón (Chubut), Mónica Girón (Río Negro), Luis Niveiro (Corrientes), Diana Dowek (Ciudad de Buenos Aires), Lucas Jalowski (Córdoba) y el Colectivo Estrella del Oriente (Daniel Santoro, Pedro Roth, Juan Carlos Capurro, Juan “Tata” Cedrón y Marcelo Céspedes).



ARTISTAS

José Luis Tuñón (Provincia del Chubut)

Nació en 1955 en la ciudad de Río Gallegos (Provincia de Santa Cruz). Hoy reside en la ciudad de Comodoro Rivadavia (Provincia del Chubut). Es artista y psicoanalista. Expone regularmente desde 1981. Becario de la Fundación Antorchas, en 1997 fue invitado a las Cuartas Jornadas de Crítica y Arte Contemporáneo de Gral. Roca (Provincia de Río Negro). Obtuvo el Gran Premio de Honor del Salón de la Provincia del Chubut (1999) y el Premio Federal 2003 del Consejo Federal de Inversiones (CFI). En 2001, fue autor por concurso del Monumento al Centenario de Comodoro Rivadavia (Provincia del Chubut). Fue seleccionado para participar en muestras regionales como Argentina Pinta Bien (Centro Cultural Recoleta, YPF) 2004/5, Interfaces (Secretaría de Cultura de la Nación), Pertenencias (Fondo Nacional de las Artes) e Interfaces 2015. Su obra puede apreciarse en colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRo), el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, el Museo Juan Sánchez (General Roca, Provincia de Río Negro), el Museo Minnicelli (Río Gallegos, Provincia de Santa Cruz), Colección Provincia del Chubut, Colección de la Municipalidad de Comodoro Rivadavia y en diversas colecciones privadas. Escribe regularmente sobre crítica de la cultura, psicoanálisis y arte. Publicó Pasos Encontrados y Partes del Arte, ganador del Fondo Editorial Provincial 2013. 







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Luis Niveiro (Provincia de Corrientes)

Nació en 1952 en Corrientes. Reside y trabaja entre Corrientes y Buenos Aires. Tomó clases en la Quincy High School (Estados Unidos), asistió al taller de Miguel Dávila y Estímulos de Bellas Artes. Participó en más de 40 exposiciones individuales y unas 170 exposiciones colectivas, de carácter municipal, provincial, regional, nacional e internacional. Obtuvo 25 premios, participó en bienales de La Habana (Cuba), Taipei (Taiwan), Lublin (Polonia), Bahía Blanca (Provincia de Buenos Aires) y Santa Cruz de la Sierra (Bolivia). También expuso en Asunción (Paraguay), México, Santo Domingo (República Dominicana), Valencia (España), Antofagasta (Chile) y Río de Janeiro (Brasil). Obtiene becas de Fundación del Banco Provincia de Corrientes, American Field Service, Fondo Nacional de la Artes, Residencia en la ciudad de San Francisco (Estados Unidos). Proyecto: NIVEIRO piensa en la Línea (Capital Federal), Córdoba, Santa Fe, Río Negro, Corrientes, Chaco, Asunción del Paraguay. Obtuvo el 1° Premio Municipal Manuel Belgrano, 3° Premio Nacional de Dibujo, Premio Dibujo Salón Nacional de Santa Fe, Reconocimiento al Mérito Artístico del Gobierno de la Ciudad de Corrientes, Premio Mercociudades (Córdoba), Premio Banco Suquía (Córdoba), Premio Accecit, Iberoamericano de Pintura. Su obra puede apreciarse en el Palais de Glace, Museo Sívori, Museo Emilio Caraffa (Córdoba), Rosa de Galisteo, Vidal (Corrientes), MUBA de Resistencia (Chaco), General Roca (Río Negro), Museo del Barro en Asunción (Paraguay). Su obra también puede encontrarse en colecciones privadas de Argentina, Perú, Paraguay, Bolivia, España, Francia, Bélgica, Estados Unidos, Italia e Israel.







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Diana Dowek (Ciudad de Buenos Aires)

Nació en 1942 en la ciudad de Buenos Aires. Desarrolló diversas técnicas plásticas/visuales pero, sobre todo, utilizó la pintura como su herramienta expresiva. A la pintura acrílica, con la cual venía trabajando, en 2001 incorporó la transferencia fotográfica sobre tela, que le permite reivindicar la “realidad crítica” a partir del “documento” que le aporta la fotografía. Sus obras son testimonios de una realidad a veces cruel y trágica, como son las obras pertenecientes a la última dictadura cívico- militar de 1976-1983, transcurrida en el país y con posterioridad “Las Migraciones” a partir de las guerras contra Afganistán, Irak, Siria, África y otras. Es militante por los Derechos Humanos de los pueblos, de ayer y  hoy. Obtuvo premios y distinciones, entre los que se destacan: Gran Premio de Honor de Pintura en el Salón Nacional de Artes Visuales 2015 y el Premio a la Trayectoria de Pintura del Fondo Nacional de las Artes 2012. 







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Mónica Girón (Provincia de Río Negro)

Nació en 1959 en la ciudad de San Carlos de Bariloche (Provincia de Río Negro). Su infancia y juventud se desarrolló en el marco de una educación tanto argentina como suiza. El paisaje –un territorio en transformación cultural acelerada– resulta fundante para su reflexión sobre el mundo y resuena en sus trabajos. En 1984 se diplomó en Expresión tridimensional y conocimiento del arte por la Escuela Superior de Artes Visuales de Ginebra en Suiza. Desde los 80s’ expuso su trabajo en espacios públicos como el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), el Museo de Arte Latinoamericano (MALBA), el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires), el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRo), el Museo Nacional de Bellas Artes, Bienal de La Habana (Cuba), Bienal de Porto Alegre (Brasil), Casa de las Culturas del Mundo en Berlín (Alemania),  Ludwig Museum en Aachen (Alemania), Museum of Modern Art de Oxford, Royal College of Art en Londres (Reino Unido), Galería Nacional de Arte en Praga (República Checa), Televisa y Museo Carrillo Gil, en México, El Bronx Museum of Art en Nueva York (Estados Unidos), el Museo de Arte de Auckland (Nueva Zelanda), La Casa Encendida en Madrid (España) y Museo de Arte Moderno de Medellín (Colombia). Desde 1988, trabaja e investiga activamente y en modo relacional en el campo de la educación en el arte, con el propósito de expandir las posibilidades del aprendizaje. Dictó cursos en diversas instituciones públicas tales como la Academia Nacional de Bergen y de Oslo (Noruega), en el Programa de artistas de la Universidad Torcuato di Tella (Buenos Aires) desde 2009. Y seminarios en las ciudades de Guayaquil (Ecuador), Porto Alegre (Brasil), Bariloche (Provincia de Río Negro), Posadas (Provincia de Misiones), Resistencia (Provincia del Chaco), Río Gallegos (Provincia de Santa Cruz) y Buenos Aires, adonde vive y trabaja desde 1985. 







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Lucas Jalowski (Provincia de Córdoba)

Nació en 1980 en Córdoba. Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba (UNC), mientras que en Artes Visuales se formó en los talleres de Celia Pecini, Daniel Viale, Juan Canavesi, Eumelia Bravo, Jorge Torres y Dante Montich, entre otros. En 2012 realizó clínica de obra con Rafael Cippolini. Participó en un gran número de exhibiciones colectivas: “11+1”, Centro de Arte Contemporáneo, Córdoba, 2016; “Transparent/Opaque”, Bienal de Arte de Jerusalén, 2015; Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2013; “Tácito”, Museo Caraffa, Córdoba, 2012; “La escenificación del espacio humano”, Centro Cultural Casa de Pepino, Córdoba, 2012;  “Panorama 2, Nuevos Artistas”, Centro de Arte Contemporáneo, Córdoba, 2003; “Diez jóvenes emergentes”, Galería Cerrito, Córdoba, 2003. Dentro de las exhibiciones individuales, destacan las realizadas en Galería Esaa, Unquillo (Provincia de Córdoba), 2015, Galería Bluma, Córdoba, 2014, Alianza Francesa, Córdoba, 1993. Resultó finalista en diversos concursos, así como recibió variados premios y distinciones por su trabajo, entre los que destacan el Salón Nacional de Artes Visuales (Categoría Dibujo, 2017), Premio de Pintura Banco Central, Buenos Aires, (2016), Bienal de Rafaela (Provincia de Santa Fe), 2015, Salón Nacional de Pintura  Banco Nación, Buenos Aires (2012 y 2015), Segundo Premio, Categoría Pintura, Bienal Premio Federal del Consejo Federal de Inversiones (CFI), Buenos Aires, 2015; Premio Ciudad de Córdoba, 2014; Premio de Pintura Banco de Córdoba, Córdoba (2014, 2012 y 2011); Bienal Premio Federal del CFI, Buenos Aires, 2013; Mención Especial Premio Ciudad de Córdoba de Artes Visuales, 2013.







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Colectivo Estrella del Oriente (Ciudad de Buenos Aires)

El colectivo artístico Estrella del Oriente (EDO) fue fundado el 3 de abril de 2006, en el café Lorea de Congreso, por Pedro Roth, Daniel Santoro, Nano Herrera y Juan Carlos Capurro. Su principio “Toda libertad en arte”, surge del equilibrio inestable de una estrella de tres puntas: la Libertad, la Poesía y el Amor. Desde su fundación, edita la revistaestrelladeloriente.blogspot.com.ar. La sede del grupo sigue siendo el mismo café. A su mesa se sumaron el Tata Cedrón y Marcelo Céspedes, durante la filmación de La Ballena va llena, obra fundamental del colectivo, derivado de la cual es la presente instalación. 



Revista digital: http://revistaestrelladeloriente.blogspot.com.ar
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FOTOS DE LA INAUGURACIÓN